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    以高校音乐教育为视野,围绕对非物质文化遗产的传承这个中心,文章通过对高校非物质文化遗产教育的现状的分析,查找出问题,阐述了高校应尽的教育传承的使命,并提出传承的思路和对策。 关键词音乐教育;非物质文化遗产;传承;民族音乐 当前,随着“人类非物质文化遗产名录”的申报和遴选,各个国家对于自身的非物质文化遗产保护越来越重视,对于非物质文化遗产保护意识也越来越清晰。目前社会的热点话题也是非物质文化遗产的保护与继承,它不仅是地方政府和文化部门的责任,同时也是教育部门的义务。因此,音乐教育作为非物质文化遗产保护和传承的重载体,理所当然应该肩负起不可推却的责任。 一、非物质文化遗产的界定 根据联合国教科文组织在《保护非物质文化遗产公约》中发布的最新定义,非物质文化遗产是指“被各群体、团体(有时为个人)视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。包括口头传说和表述;表演艺术;社会风俗、礼仪、节庆;有关自然界和宇宙的知识和实践;传统的手工艺技能”等等五个方面。 非物质文化遗产的教育界定是指加强高校民俗学和民间文学等的教育,弘扬民族文化和民间文学传统。可以考虑增加相关公共课或公选课。主内容包括民俗民间文化、民族民间传统文化艺术表达形式、传统手工制作技艺、民族风俗礼仪等活动。从高校音乐教育的角度来说,就是在弘扬民族音乐中多做努力。 二、高校非物质文化遗产教育的现状 一直以来,我国高校在音乐教育的施教过程中,偏重于西洋音乐专业技术的教育。在课程设置上,也是国外的一些教育模式。虽然,我们都觉得本民族的音乐文化是最为璀璨的民族文化结晶,是最为耀眼的、千百年来劳动人民智慧的积淀,但是在施教过程中,对我国民族音乐文化的传播与重视程度还远远不够。因此,高校非物质文化遗产教育的现状不容乐观。事实上,高校是民族音乐文化传承与发展创新最为重的平台。试想一下高校学子——这么一个庞大的队伍,而且来自全国各个民族,且各个民族的音乐充分体现了各民族的文化特色,都是中华文化的一脉,具有悠久的历史广博的内涵,如果充分利用这个优势,那么,高校作为文化传承、发展和创新的平台,作为培养全面发展、创新型人才的主基地,对非物质文化遗产的保护与传承是最有利的,也是最有力的。 但是,由于没有给予足够的、应有的重视,导致高校非物质文化遗产教育的现状欠佳,主表现在以下几个方面.专业音乐院校的专业设置不够全面,普通高校的非专业音乐教育的课程设置也不够合理;.专业音乐院校各个专业不够交融,专业知识单一,不够融会贯通,而普通高校的非专业音乐教育的课程更是庞杂分散;.师资匮乏。具体反映在,民族民间中的少数门类或少见乐器,没有老师授课,而普通高校的非专业音乐教育更是拟于形式。 三、高校应尽的教育传承的使命 我国高等院校的音乐艺术教育在当前社会大转型时期,势必将在非物质文化遗产传承保护以及专门人才培养等方面发挥重历史作用。非物质文化遗产作为一个民族古老生命记忆和活态的文化基因库,代表着民族普遍的心理认同和基因传承,代表着民族智慧和民族精神的本土文化,而大学作为一个智能、知识与信息的基地,首先应当加强对本土文化基因的认知,推广教育在知识传播体系上的文化多元化,在当今大学现行的教育知识体系中,就应当反映出本土非物质文化遗产的丰富性和文化价值。 .现实和历史意义 高校音乐教育在非物质文化遗产中起着不可估量的作用,对非物质文化遗产的传承有着重大的现实和历史意义。音乐教育中的民族民间音乐教育内容很大程度上是非物质文化遗产中的硕果,是千百年来劳动人民智慧的结晶。有道是非物质文化遗产是民族历史文化的“活化石”“民族记忆的背影”。它记载并代表着一个民族独特的智慧、思想情感和创造力,保留着形成该民族文化的原生状态以及各民族特有的思维方式,蕴藏着传统文化的最深的根源,是一个国家一个民族文化的基因和脉系所在。具有非常重大的意义和不可估量的价值。由此可以看出,无形的非物质文化遗产往往比物质的有形的东西更加重。 中国民族音乐则是我国文化传统的一个重组成部分,体现了一个民族的性格特征、心理素质与审美情趣,具有鲜明的民族性,是民族精神的象征,是中华民族文化宝库中珍贵的财富。它是中华民族精神与人格精神的审美体现与高度升华,是中华民族赖以生存和发展的精神支柱。它对培养当代大学生的民族精神、民族意识、爱国主义精神以及继承中华民族文化等方面有着重意义。如何让这种音乐传承发展下去呢?当代大学生理所应当地成为这个传承与发展的重群体之一,为此,对大学生进行民族音乐教育是刻不容缓的。 .保护的优势 首先,高校是文化精英的集聚地,是文化的传播者和承载者,他们对于文化的理解和敏感意识占着优势。其次,在学术理论等专业研究上占优势,众所周知,高校学者基本都具有先进的文化理念和较强的思辩能力,可以在非物质文化遗产的理论研究上、在探索其特性、价值和传承规律等方面显示出较强的实力。第三,高校是人才济济的地方,在门类众多的非物质文化遗产中,各个专业都有人才,特别是在非物质文化遗产中的音乐教育门类里,涉及到所有的专业面,因此,高校还具有队伍的优势。第四,由于高校学子来源广泛,涉及到各个民族,因此,有利于相互宣传和交流,通过这个交流平台,可以把某一区域优秀的非物质文化遗产推向到全国,如民歌、小调、戏曲等等。 四、传承的思路和对策 .概念问题 针对以上所列举的现状中的不足,我所谈的高校音乐教育中非物质文化遗产的传承,首先搞清楚中国的音乐,大体可分为这样五种第一,中国传统音乐“中国传统音乐是指在中华民族大地上历代产生并大多流传至今和在古代历史长河中由外族(包括现属于我国少数民族和国外民族)传入并在我国生根发展的一切音乐品种,它大体有四类,一是民间音乐,二是文人音乐,三是宗教音乐,四是宫廷音乐。”中国音乐学院教授、博士生导师杜亚雄先生也将中国传统音乐分类如下民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐;其中民间音乐包括民间歌曲、民间器乐、民间歌舞、戏曲音乐和说唱音乐;文人音乐包括古琴音乐、诗词吟诵调、文人自度曲;宗教音乐包括佛教音乐、道教音乐、基督教音乐、伊斯兰教音乐、萨满教及其它宗教音乐;宫廷音乐包括祭祀乐、朝会乐、导迎及巡幸乐、宴乐。第二,中国民族音乐董维松的《关于中国传统音乐及其教学问题》论文中是这样界定的“是指在深入学习和继承中国传统音乐的基础上,同时也恰当的吸收了西方专业音乐的技巧和手法,两者很好的融合后,由专业作曲家创作出来的音乐。如《白毛女》《小二黑结婚》等”。第三,可叫做中国严肃音乐主指学习和接受了西欧古典传统音乐的技法,按照他们的技术手法音乐思维逻辑写出来的音乐。当然这样的作品有一定的民族风格。第四,中国流行音乐。第五,中国现代音乐。主指中国作曲家,学习和运用以十二音体系为代表的现代作曲技法而创作出来的音乐,无论是用西洋乐器,还是用中国乐器,都应属此。 .内容问题 内容是指在大学美育中音乐教育内容。第一,中国民族音乐占整个音乐课程内容的%,而其它音乐内容占%。如传统音乐的经典、优秀曲学习与掌握。第二,传统音乐历史的学习,大学生了解,我国的民族音乐与我国的民族文化、民族精神有着不可分割的内在联系,学习中把我国的民族音乐置于多民族音乐文化的广泛背景中,多元文化音乐的理念才能充分体现出来。第三,增设科目,增加课时。第四,在流行音乐充斥音乐市场的形势下,怎样处理好中西音乐的关系?如何加强引导、培养大学生的正确的审美情趣等,这也是关系到中华传统音乐的传承问题。第五,希望一线的教师在教学中侧重民族音乐的教学和实践;学生也需转变观念自动自主地关心民族音乐教育的现状和发展。

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